Vida

Un deseo pedí y no lo conseguí

Ojalá comprender el porque he de seguir

Unos dicen bonita, otros dicen dolida

Mientras yo solo busco una salida

Que curiosa la vida.

LIBERTAD

En la ventana

                 dame un beso

        mi cuerpo sabrá volar

Pero.

El mediodía perdí

                                     siempre y nunca es demasiado

encerrada en una cárcel             

                         de algodón,

   de azúcar.

Brilla,                      

                   se acelera, me asomo

estuviste.               

     No

estás.            

Poema dadaísta

                Rosalía realmente es el poemario "Follas Novas"

                mujer, nación vertebral que funda el feminismo

                mujeres de Rosalía de Castro,

                la capacidad lúcida, nación por una escritora,

                nadie de profética nación llamativa

                hoy, gusta el interés que ensalza

                la lucha de la poeta.

EL CERVATILLO HERIDO

Este cuadro pertenece a una de mis pintoras favoritas, la mexicana Frida Kahlo. He elegido este en concreto porque es el que más emociones me transmite, entre ellas dolor y sufrimiento.

En el podemos observar que la autora se autorretrata como un cervatillo en medio del bosque.

 ¿Por qué ha hecho esto? Porque las personas identificamos a estos animales como débiles e indefensos, tal como se ve Frida a ella misma, una persona endeble y vulnerable.

 Las flechas que están clavadas en el cuerpo del animal son un símbolo a la vida tan sumamente desdichada y complicada que tuvo. Ella sufrió entre otras cosas un accidente crítico en un autobús que le rompió la pelvis y demás huesos, obligándole a estar postrada en una cama durante años. También sufrió dos abortos, hechos que marcaron un antes y un después en su vida y en su pintura. Esto y más circunstancias hicieron que Frida reflejara un inmenso dolor en este cuadro.

En definitiva, este es mi cuadro favorito de la autora porque me parece increíble cómo logra transmitir a la perfección sus sentimientos.

Como dato curioso sobre esta pintora es que su obra es clasificada como surrealista pero ella misma decía que no porque no pintaba sus sueños, sino su propia realidad. 

LA MUJER QUE LLORA

Fuente: Imágenes de Google

Ya conocía esta obra y el significado que guarda, pero nunca me había parado tanto tiempo a observarla como esta vez. La desesperación, la tristeza y la inseguridad se perciben inmediatamente. Esa facilidad de transmitir tales sensaciones fue una de las razones por las que escogí La mujer que llora, de Pablo Picasso, de estilo cubista.

Sin duda uno de los rasgos más llamativos de esta obra es el contraste de colores empleados. Pasa de tonos intensos, como el amarillo y el rojo, a un tono apagado y frío, como el azul o el blanco de la boca, lo que parece ser un pañuelo y la mano de la mujer. Sin embargo, lo primero en lo que me fijé fue en sus ojos, abiertos de par en par, que parecen rotos por aquello que ve, pues le aterroriza.

También me llamó la atención el sombrero rojo con su gran adorno y el pelo, bien cuidado, que aportan elegancia a la dama. En mi opinión, esto se contrapone con el color verde de la mitad de su rostro, puesto que este aporta un toque horripilante, oscuro e incluso tóxico.

¡Y aquí mi propia colección de arte!

   

¡Un intento de arte vanguardista!

Dora maar

En esta imagen se representa a Dora Maar (artista plástica, pintora, fotógrafa y escultora francesa) elaborada por Picasso, con el que mantuvo una relación estando siempre a su sombra.

Para representar el arte vanguardista he decidido escoger esta obra llamada “Dora Maar Sentada”, donde podemos observar un claro ejemplo de cubismo.

Me sorprendió mucho por la amplia variedad de colores en su rostro, mediante la que se pretende  reflejar que el mundo es lo que representa a una persona.

En su pintura la dibuja observándonos y mirándose a sí misma,  mostrando así una coherencia entre las diversas actitudes en esta artista.  Esta es  una de las principales razones por las que creo que este cuadro es muy interesante.

Además, podemos destacar, en la mejilla, una  manzana  rosada con su pequeña hoja verde debajo del ojo que nos sorprende, a la vez que un pequeño limón amarillo dentro de esta. En mi opinión, la manzana y el limón representan los opuestos de lo dulce y lo agrio que pueden estar presentes en una mujer.

La pipa que no es una pipa

https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/magritte/

    Este es un cuadro de René Magritte, un pintor surrealista belga. Dotó al Surrealismo de una carga conceptual, un juego de imágenes ambiguas  y su significado a través de palabras. Este cuadro me llamó la atención ya que es solo una pipa pero la frase dice todo lo contrario: esto no es una pipa. Me pareció muy curioso por eso mismo, ¿por qué pone el autor que no es una pipa si es lo que estás viendo?

Chicas Bañándose

OBRA VANGUARDISTA

Chicas bañándose - Franz Marc 

He elegido esta obra ya que creo que representa muy bien el espíritu de las vanguardias y todas sus características. Está hecha por el expresionista alemán Franz Marc, aunque su influencia era el Postimpresionismo con toques abstractos. En ella podemos ver un Expresionismo con grandes toques de influencia del Fauvismo. Es decir, dos grandes géneros representativos de la vanguardia junto al Cubismo y el Futurismo.

Una de las características visibles de las vanguardias en esta obra es:

- Busca romper la tradición . Por ejemplo, en este cuadro podemos ver un uso del color de las formas y de la perspectiva novedosa incluso para el tiempo. Ya que esos colores podían haber sido usados de una misma manera en el Fauvismo, solo que en esta obra han sido atenuados dándole un  ambiente onírico y de fantasía.