TEMORES

Esta pared blanca sobre la que el cielo hácese a sí mismo:
infinita, verdad, intocablemente intocable.
Los ángeles se bañan en ella, y las estrellas igualmente, en indiferencia también.
Mi medio son.
El sol se disuelve contra esa pared, desangrándose de sus luces.

Gris es la pared ahora, desgarrada y sangrienta.
¿Como salir de la mente?
Los pasos a mi zaga concéntranse en un pozo.
Este mundo carece de árboles y de pájaros,
solo hay agrura en él.

La pared roja no hace más que sobresaltarse:
un puño rojo se abre y se cierra,
dos papelosas bolsas grises:
he aquí mi materia, bueno: y terror también
a que llévenme entre cruces y una lluvia de lástimas.

Irreconocibles pájaros en una pared negra:
torciendo el cuello.
¡Esos sí que no hablan de inmortalidad!
Dos frías balas muertas se nos aproximan:
con mucha prisa vienen.

Autor del poema: Sylvia Plath

Escogí este poema ya que el título me pareció muy intrigante. Cuando lo leí sentí sentimientos muy distintos pasando de la tranquilidad a la tensión que va en aumento y culmina en la última estrofa y luego un gran vacío  negro.

En este poema Sylvia plasmo todos sus pensamientos mencionando las paredes grises y como se va volviendo desgarrada e intensa. Nos comenta de que no hay cosas que le traigan paz si no que todo es un caos que la hace sentir intranquila y como en un rincón de su mente analiza que hasta las cosas en su cabeza que supuestamente están al margen de todo esto , ella las impregna con este sentimiento.

En la última estrofa nos dice como ya no hay una pared roja, si no que ya no hay nada, es una pered negra con dos pájaros haciendo de un símil o animalización de las balas.

.Esto es lo que deducí que Sylvia nos intentaba trasmitir desde sus poemas.

Lady Lazarus

Lo logré otra vez,

Me las arreglo —

Una vez cada diez años.

Especie de fantasmal milagro, mi piel

Brillante como una pantalla nazi,

Mi diestro pie

Es un pisapapel,

Mi rostro un fino lienzo

Judío y sin rasgos.

Descascara la envoltura

Oh, mi enemigo,

¿Aterro acaso? —

¿La nariz, las cuencas vacías, los dientes?

El apestoso aliento

Se desvanecerá en un día.

Pronto, muy pronto, la carne

Que la tumba devoró

Se sentirá bien en mí

Y yo una mujer que sonríe.

Tengo sólo treinta años.

Y como gato he de morir nueve veces.

Esta es la Número Tres.

Qué desperdicio

Eso de aniquilarse cada década.

Qué millón de filamentos.

La multitud mascando maní se agolpa

Para verlos.

Cómo me desenvuelven la mano, el pie —

El gran desnudamiento.

Damas y caballeros.

Estas son mis manos

Mis rodillas.

Soy tal vez huesos y pellejo.

Sin embargo, soy la misma, idéntica mujer.

La primera vez que sucedió tenía diez.

Fue un accidente.

La segunda vez pretendí

Superarme y no regresar jamás.

Oscilé callada.

Como una concha marina.

Tenían que llamar y llamar

Recoger mis gusanos como perlas pegajosas/

Morir

Es un arte, como cualquier otra cosa.

Yo lo hago excepcionalmente bien.

Lo hago para sentirme hasta las heces.

Lo ejecuto para sentirlo real.

Podemos decir que poseo el don.

Es bastante fácil hacerlo en una celda.

Muy fácil hacerlo y no perder las formas.

Es el mismo

Retorno teatral a pleno día

Al mismo lugar, mismo rostro, grito brutal

Y divertido:

“Milagro!”

Que me liquida.

Luego una carga a fondo

Para ojear mis cicatrices, y otra

Para escucharme el corazón –

De verdad sigue latiendo.

Y hay otra y otra arremetida grande

Por una palabra, por tocar

O por un poquito de sangre

O por unos cabellos o por mi ropa.

Bien, bien, está bien Herr Doktor.

Bien. Herr Enemigo.

Yo soy vuestra obra maestra,

Su pieza de valor,

La bebé de oro puro

Que se disuelve con un chillido.

Me doy vuelta y ardo.

No creas que no valoro tu gran cuidado.

Ceniza, ceniza —

Ustedes atizan, remueven.

Carne, hueso, nada queda 00

Una barra de jabón,

Una alianza de bodas.

Un empaste de oro.

Herr Dios, Herr Lucifer

Cuidado.

Cuidado.

Desde las cenizas me levanto

Con mi cabello rojo

Y devoro hombres como el aire.

La vida de Sylvia Plath no fue fácil, si no todo lo contrario. Trató de suicidarse varias veces hasta que finalmente lo consiguió a los treinta años. La poesía era para Sylvia su forma de sobrevivir. En este poema refleja el tormento por el que pasaba día tras día y dichos intentos de suicidio. Su obsesión por la muerte era tal que llegó a escribir: "morir es un arte, como cualquier otra cosa. Yo lo hago excepcionalmente bien". Estos versos son los que más impactaron por su gran fondo.
Su sufrimiento era tan grande que llegó a compararlo con el de los judíos durante la época del nazismo. Muestra la opresión nazi al llamar al doctor "Herr Doktor", pues es quien le devuelve la vida a pesar de que lo único que realmente quiere es morir. Finaliza el poema diciendo que resurge de las cenizas y devora a los hombres. En otras palabras, los hombres no podrán salvarla la próxima vez que esté a punto de morir.

CRUZANDO EL AGUA

      

                CRUZANDO EL AGUA

Lago negro,bote negro,dos personas recortadas en papel negro.

¿Adonde van los arboles negros que beben aquí?

Sus sombras deben cubrir Canadá.

Entre las flores acuáticas se filtra algo de luz

Sus hojas no quieren apuntarnos:

son redondas, planas y están llenas de avisos oscuros.

Del río se sacuden mundos fríos.

El espíritu de la negrura está en nosotros, en los peces.

Un tronco levanta una mano pálida para decir adiós.

Las estrellas se abren entre los lirios.

¿No te encandilan sirenas tan inexpresivas?

Este es el silencio de las almas absortas.

De todos los poemas de esta maravillosa poeta del S.XX he elegido este ya que me parece muy triste y bonito al mismo tiempo.

Bajo mi criterio, este poema expresa la tristeza que ella sentía y esto se ve sobre todo en la primera estrofa del poema pues utiliza el color negro para describir diferentes objetos(el lago,el bote,el papel...) y normalmente relacionamos este color con el dolor y la melancolía, tal como se siente ella. Y si lo ponemos en relación con la vida tan desdichada que tuvo tiene mucho sentido que se sienta así.

El Espejo

Sylvia Plath

El Espejo

Soy plateado y exacto. No tengo ideas preconcebidas.
Cualquier cosa que veo la engullo inmediatamente
Tal y como es, sin rastro de amor ni desprecio.
No soy cruel, sino sincero-
El ojo de un pequeño dios, con cuatro esquinas.
La mayor parte del tiempo medito sobre la pared de enfrente.
Es rosa, con motas. La he mirado durante tanto tiempo
Que la siento parte de mi corazón. Pero ella parpadea.
Las caras y la oscuridad nos separan una y otra vez.

Ahora soy un lago. Una mujer se inclina sobre mí,
Buscando en mi alcance lo que realmente es.
Luego se vuelve hacia esas mentirosas, las velas o la luna.
Veo su espalda y la reflejo fielmente.
Me recompensa con lágrimas y temblor de manos.
Soy importante para ella. Viene y va.
Cada mañana su rostro reemplaza la oscuridad.
En mí ha ahogado a una muchacha, y en mí una vieja
Se eleva hacia ella día tras día, como un terrible pez.

Yo he escogido este poema, llamado 'El Espejo' ya que en el podemos ver toda la transparencia de la autora, la manifestación del paso del tiempo y las imperfecciones, esa gran característica de cualquier mujer.

Sylvia quería mostrar sus complejos cada vez que acude al espejo para descubrir 'lo que ella es en realidad'  pero nunca aparece aceptar aquello que ve.

Destacar también su gran capacidad para dar sentimientos y emoción a la par que sensibilidad.

Bajo mi punto de vista, este poema se siente mucho más al conocer la vida de la propia autora.

Solterona, Sylvia Plath

Esta chica de quien hablamos
en un paseo de abril ceremonioso
con su último pretendiente
súbitamente se asombró muchísimo
del charlar de los pájaros
y las hojas caídas.

Esta imagen pertenece a Pinterest

Así, afligida, ella
vio que los ademanes de su amante
agitaban el aire y se irritó
entre el caos de flores y de helechos
acres. Juzgó los pétalos
confusos, la estación ajada.

¡Cómo deseó el invierno!
Austeramente, en orden minucioso
de blanco y negro
de hielo y roca, todo deslindado,
de corazón a fría disciplina
sometió, exacto cual copo de nieve.

Pero he aquí: un capullo
de sus cinco sentidos de gran dama
una grosera confusión deduce:
traición intolerable. Que el idiota

se rinda al caos de la primavera:
prefirió retirarse.

Y rodeó su casa
de alambradas y muros impasables
contra el tiempo rebelde
tanto que nadie lo rompiera
con maldiciones, puños, amenazas,
ni con amor tampoco.

Este poema me comenzó llamando la atención por su título ya que me pareció llamativo y, de cierta forma gracioso. Pero al comenzar a leerlo me dí cuenta de que es la historia de una chica que acabó muy herida tras el engaño de su novio. Esto lo vemos con la metáfora que hace de su casa (que podemos deducir que es su corazón), la verdad este poema me gustó mucho.

SYLVIA PLATH

FUENTE: https://laplumayellibro.com/la-ultima-carta-de-sylvia-plath/

Hoy vamos a adentrarnos en otra poeta de la segunda mitad del siglo XX.

Primero, pinchad en la imagen para leer una semblanza biográfica escrita en El País el octubre pasado.

Seguidamente, quiero que veáis este vídeo, que es también una breve biografía:

A continuación, ved este vídeo en inglés (no hace falta entenderlo literalmente) donde nos dan razones para leer a Sylvia Plath:

Finalmente, entrad en esta página y navegad leyendo los poemas que nos ofrece. Elegid uno.

Y, si os quedan ganas (esto ya es opcional), podéis ver la película sobre su vida, protagonizada por Gwyneth Paltrow:

PROPUESTA DE LECTURAS 3ª EVALUACIÓN

Al final del calendario

En la última hoja

del calendario con cruces marcado,

rascacielos interminables

que se ven desde la Luna.

Y la gente viaja en masas

velozmente, no hay fronteras. 

Una vida idealizada,

de progreso y de descanso.

Bibliotecas microscópicas,

donde las páginas son cifras.

La palabra dinero,

no recuerda a la pobreza.

Al llegar la primavera

en las más grandes ciudades,

miles de luces coloridas
me llevan al mes de mayo.

Si todo el mundo es feliz

no querremos mirar atrás,

aprender de los errores,

conflictos que intentan ser olvidados.

"BURNT NORTON"

A estas alturas conocemos de sobra la interacción entre la literatura y el resto de las artes. En este vídeo podéis escuchar a Lana del Rey recitando el poema de Eliot. Formó parte de su álbum Honeymoon.

Vida

Un deseo pedí y no lo conseguí

Ojalá comprender el porque he de seguir

Unos dicen bonita, otros dicen dolida

Mientras yo solo busco una salida

Que curiosa la vida.

DOS AMIGAS

Antes de nada, perdón por la longitud. Este poema esta basado en un libro que leí hace poco, me gustó tanto que decidí inspirarme en él para escribirlo. 

Espero que os guste.

DOS AMIGAS

Ellas

Mejores amigas eran,

casi hermanas.

Siempre juntas se veían,

paseaban, charlaban, reían,

Siempre juntas

Una fuerte conexión las unía,

todos envidia les tenían

y por romper su amistad de todo decían

pero,

nada ni nadie con ellas podía.

Su amistad perfecta era

pero algo cambió.

Su amistad se desvaneció,

en una de ellas 

un amor distinto floreció

Miedo

miedo tenía

de su amistad el fin esperaba

por esa estúpida razón

todavía a ella no lo confesó.

Intentaba disimularlo,

pero eran las chispas en sus ojos las que todo desvelaban

sin decir nada lo decía todo.

Moría por juntas estar,

poder pasear y un beso dar. 

Un sueño en ella era

ser feliz a su manera.

Un día, cansada de eso ocultar,

lo acabó por confesar.

Muy aliviada se sintió y mucho se sorprendió

cuando su amiga lo mismo reveló.

Y en un mar de lágrimas

a su alrededor mil miradas

con un simple beso

su amor sellado quedó.

Poco les importó de lo que de ellas hablaran.

Porque, locas o desequilibradas

demostraron al mundo que estaban enamoradas.

FIN

LIBERTAD

En la ventana

                 dame un beso

        mi cuerpo sabrá volar

Pero.

El mediodía perdí

                                     siempre y nunca es demasiado

encerrada en una cárcel             

                         de algodón,

   de azúcar.

Brilla,                      

                   se acelera, me asomo

estuviste.               

     No

estás.            

La libertad añorada

La libertad añorada 

La libertad que tanto añoramos y echamos de menos

antes no valorábamos

y ahora a las aves envidiamos por tenerla.

El Tiempo

EL TIEMPO

Te vi por primera vez

esa primera vez que la repetiría mil instantes más,

aquella mirada en la que se veía el alma,

y tu sonrisa que me dejó enamorada.

Lástima que el tiempo pasó

y con él los momentos se llevó.

Dicen que nunca es demasiado tarde

ya sea para empezar de nuevo

o para olvidarte desde cero.

Llámame loca si quiero volver al pasado

pero es que a veces pienso, que todo,

avanza demasiado rápido.

Quizás, no sea culpa del tiempo,

si no de como hemos aprovechado nuestros momentos.

Quizás mi camino no lleve escrito tu nombre

y eso, por dentro, a mí, me rompe.

Poema dadaísta

                Rosalía realmente es el poemario "Follas Novas"

                mujer, nación vertebral que funda el feminismo

                mujeres de Rosalía de Castro,

                la capacidad lúcida, nación por una escritora,

                nadie de profética nación llamativa

                hoy, gusta el interés que ensalza

                la lucha de la poeta.

VANGUARDIAS LITERARIAS

Este vídeo sintetiza, de forma muy breve, los rasgos que singularizan las principales vanguardias literarias, así como sus autores más destacados.

EL CERVATILLO HERIDO

Este cuadro pertenece a una de mis pintoras favoritas, la mexicana Frida Kahlo. He elegido este en concreto porque es el que más emociones me transmite, entre ellas dolor y sufrimiento.

En el podemos observar que la autora se autorretrata como un cervatillo en medio del bosque.

 ¿Por qué ha hecho esto? Porque las personas identificamos a estos animales como débiles e indefensos, tal como se ve Frida a ella misma, una persona endeble y vulnerable.

 Las flechas que están clavadas en el cuerpo del animal son un símbolo a la vida tan sumamente desdichada y complicada que tuvo. Ella sufrió entre otras cosas un accidente crítico en un autobús que le rompió la pelvis y demás huesos, obligándole a estar postrada en una cama durante años. También sufrió dos abortos, hechos que marcaron un antes y un después en su vida y en su pintura. Esto y más circunstancias hicieron que Frida reflejara un inmenso dolor en este cuadro.

En definitiva, este es mi cuadro favorito de la autora porque me parece increíble cómo logra transmitir a la perfección sus sentimientos.

Como dato curioso sobre esta pintora es que su obra es clasificada como surrealista pero ella misma decía que no porque no pintaba sus sueños, sino su propia realidad. 

LA NOCHE ESTRELLADA

En este nuevo tema estamos dando las vanguardias y, para mostrar un poco el arte vanguardista,  he elegido esta imagen del cuadro La noche estrellada, de Van Gogh. 

Seguramente ya todos habréis visto alguna vez esta obra, ya que es muy conocida dentro del arte vanguardista. He decidido hablar de ella porque fue una de los primeros cuadros que me llamaron la atención desde pequeña, ya que mi padre tenia un libro de obras de arte; pero, sobre todo, porque creo que expresa todas las características de las vanguardias. Una de ellas es la originalidad: no está pintada de forma realista y esta innovación se basa en nuevas técnicas ,como podemos observar en el cielo que esta trazado de distintas maneras o el eclecticismo.

LA MUJER QUE LLORA

Fuente: Imágenes de Google

Ya conocía esta obra y el significado que guarda, pero nunca me había parado tanto tiempo a observarla como esta vez. La desesperación, la tristeza y la inseguridad se perciben inmediatamente. Esa facilidad de transmitir tales sensaciones fue una de las razones por las que escogí La mujer que llora, de Pablo Picasso, de estilo cubista.

Sin duda uno de los rasgos más llamativos de esta obra es el contraste de colores empleados. Pasa de tonos intensos, como el amarillo y el rojo, a un tono apagado y frío, como el azul o el blanco de la boca, lo que parece ser un pañuelo y la mano de la mujer. Sin embargo, lo primero en lo que me fijé fue en sus ojos, abiertos de par en par, que parecen rotos por aquello que ve, pues le aterroriza.

También me llamó la atención el sombrero rojo con su gran adorno y el pelo, bien cuidado, que aportan elegancia a la dama. En mi opinión, esto se contrapone con el color verde de la mitad de su rostro, puesto que este aporta un toque horripilante, oscuro e incluso tóxico.

¡Y aquí mi propia colección de arte!

   

¡Un intento de arte vanguardista!

Ernst L. Kirchner, expresionismo

cuadro "El pintor Stirner con un gato", de Ernst L. Kirchner

Fuente: imágenes Google

Para elegir una obra busqué en los distintos movimientos de las vanguardias, puesto que no estoy familiarizado con dichas corrientes artísticas. 

Ernst L, Kirchner (1880-1938) formó parte del expresionismo, movimiento vanguardista que buscaba expresar la angustia del mundo y reconstruir la realidad.

Me llamó la atención la obra de este pintor alemán, porque efectivamente rechaza el arte previo, clásico y tradicional, buscando la originalidad. Emplea el color cálido de una forma contradictoria, pues se percibe una sensación de tristeza. El hecho de que la figura del hombre protagonista sea tan imperfecta puede parecer poco estético, incompatible con el arte renacentista, donde formas de pensamiento como el antropocentrismo llevaban a los artistas a buscar la perfección y la belleza al representar a las personas, pareciendo seres sobrenaturales. Kirchner decide pintar a un hombre imperfecto, mucho más humano y expresivo, con el que es más fácil empatizar y que nos ayuda a percibir los sentimientos que el autor deseaba expresar a la hora de crear su obra.

Dora maar

En esta imagen se representa a Dora Maar (artista plástica, pintora, fotógrafa y escultora francesa) elaborada por Picasso, con el que mantuvo una relación estando siempre a su sombra.

Para representar el arte vanguardista he decidido escoger esta obra llamada “Dora Maar Sentada”, donde podemos observar un claro ejemplo de cubismo.

Me sorprendió mucho por la amplia variedad de colores en su rostro, mediante la que se pretende  reflejar que el mundo es lo que representa a una persona.

En su pintura la dibuja observándonos y mirándose a sí misma,  mostrando así una coherencia entre las diversas actitudes en esta artista.  Esta es  una de las principales razones por las que creo que este cuadro es muy interesante.

Además, podemos destacar, en la mejilla, una  manzana  rosada con su pequeña hoja verde debajo del ojo que nos sorprende, a la vez que un pequeño limón amarillo dentro de esta. En mi opinión, la manzana y el limón representan los opuestos de lo dulce y lo agrio que pueden estar presentes en una mujer.